„Следва продължение“ се вписва в дългогодишната традиция на Градска художествена галерия – Пловдив да представя в свои зали значими частни колекции. Води я популяризаторската мисия на българското изобразително изкуство сред все по-голяма публика. Така от 1 декември със „Следва продължение“ известната пловдивска галерия L’UNION DE PARIS гостува в Залите за временни експозиции, ул. „Княз Александър I“ №15. Откриването е от 17:00 до 19:30 часа.

През 2021 L’ UNION – Пловдив празнува 20 години от създаването си. Юбилейно собствениците ѝ са подбрали да покажат произведения на някои от най-изявените автори, с които галерията е работила през годините на своето развитие и които са допринесли динамично за разкрепостяването на българското изобразително изкуство след шейсетте години на ХХ век. Селектираната експозиция представя 52 творби от 16 артисти: Атанас Парушев – Шока, Вихрони Попнеделев, Георги Баев, Генко Генков, Димитър Казаков, Димитър Буюклийски, Димитър Шопов, Димитър Генчев, Енчо Пиронков, Емил Стойчев, Иван Вукадинов, Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Росен Райчев, Свилен Блажев, Стоян Цанев. Избраните художници са сред най-утвърдените имена в изкуството ни. Те са представители на различни творчески генерации, с различна индивидуалност, характер и стилова ориентация. Направената селекция откроява както водещите тенденции, характерни за българското изкуство от втората половина на ХХ век, така и предпочитанието на галеристите от L’UNION за йерархията на художествените стойности и пластическите постижения на времето, посочват от L’ UNION. Повечето от представените автори са формирали своите художнически възгледи и светоусещане през период,  характеризиращ се с едни от най-интересните и драматични промени, дали нов облик и различни насоки на изобразителното изкуство в България. Това е и времето, когато художникът е овладял напълно проблемите на формата и пространството и, освободен от техния „диктат“, поема все по-далеч от условностите на натурата. Тези талантливи художници в края на 70-те и началото на 80-те  години на ХХ век, в желанието си да преодолеят консервативните вкусове, идеологическите внушения и пластическите ограничения на социокултурната система, внасят повече модерност, артистична автономност и естетичаска провокативност. Започват да търсят съвременен визуален език, в който включват стилови черти от неоекспресионизма, абстрацкионизма, сюреализма, абстрактния експресионизъм, кубизма и информалната живопис, продължава интерпретацията на селекционерите.

Въпреки че интересите на колекциониращите ценители на изобразителнот изкуство са насочени към автори, работещи в традицията на класическия модернизъм, те активно подкрепят и съвременни художници, като Атанас Парушев, Кольо Карамфилов, Румен Жеков (при последните двама са налице резултати в сферата на концептуалните изразни възможности). Тези съвременни автори започват развитието си в края на 80-те години на ХХ век., чийто творчески възгледи са общи по отношение на живописта. Като следствие от търсенето на нови изразни средства Димитър Шопов, към когото фокусът на галеристите е насочен от 2014 година, също развива проектите си.  В настоящата изложба е насочен поглед и към младия художник Димитър Генчев. С творбите си Генчев ни изкушава да надникнем в създадения от него мистериозен свят на изоставени производствени предприятия – тема, разкриваща въздействието на преминаващото време, подчертават инициаторите на експозицията.